说起斯蒂芬·金，想必大家对这个名字耳熟能详。
活脱脱一个猫奴
豆瓣第一的神作《肖申克的救赎》，原作就是斯蒂芬·金。
他被誉为是作家中原著被改编为影视剧比率排行第二的男人，
第一，莎士比亚。
虽然每一部小说几乎都曾经被搬上过大荧幕，但是最出名的，自然还是恐怖小说。
从之前的《迷雾》，到最近全球大热的《小丑回魂》，同样都出自斯蒂芬·金。
《小丑回魂》
不过，我们今天不说这两部作品，
却要看一部堪称“作死级别”，床戏贯穿整个故事全部的电影——
杰罗德游戏
Gerald's Game
单看海报，活色生香。
就连阅片无数的时光，也以为这是一部堪比《50度灰》的大尺度激情片。
不过事实证明，除了床，这部电影和“激情”两个字似乎并没有多大关系。
反而是一部严肃的讨论枷锁和自我救赎的电影。
简单撸一下剧情。
两个主人公，并不是《五十度灰》里那样，年轻貌美的男女朋友，而是一对即将跨入老年的中年夫妇。
丈夫杰罗德（布鲁斯·格林伍德 饰）与妻子杰西（卡拉·古奇诺饰）结婚多年，虽然在别人看来他们是模范夫妻，但他们的爱情金玉其外败絮其中，到了无以为继的边缘。
为了给乏味的生活增添点色彩，他们决定周末驱车去一个方圆几公里荒无人烟的村间小别墅，
来一次羞耻的制服诱惑和Cosplay成人游戏。
一切都是那么美好，乡间的美景，轻松的气氛，两个真实的手铐，一粒饱满的万艾可（一种壮阳药，俗称伟哥）。
丈夫杰罗德特意强调，这个手铐是真货，无法挣脱。
控制欲极强的丈夫，开始扮演“Daddy”，并要求妻子跟随自己，上演强暴戏码。
妻子杰西感觉极度不爽，一脚踹开了丈夫。
没完没了抱怨的丈夫，起身准备“温柔”得进行下一轮攻势，不料精虫上脑外加壮阳药，勾起了心脏病，
挂了。
死人已死，自然没有什么可怕。可怕的是，被拷在床上的杰西。
荒无人烟，叫天天不应，叫地地不灵。猴急的丈夫进门前连门都没锁，谁知道外边还有什么牛鬼蛇神。
两只手被拷死，没有实物没有水，手机没电，周边没人，关键是外边还有一条久未进食的野狗。
这是一股绝望的气息，比死亡更可怕，莫过于等死了。
当然，出自斯蒂芬·金，电影不可能仅仅局限于两人一狗，密室逃脱这种小格局。
换句话说，电影要说的，并不是开场的羞耻play，也不是女主的虎口脱险。
整部电影，就讲了两个关键词。
第一个，叫枷锁。
涉及到的主人公，是女主生命中最重要的两个男人：丈夫杰罗德和父亲。
先说丈夫。
单从开场的二十分钟翻车戏码中不难看出，家庭中的地位，丈夫远远高于妻子。
表面的温柔可人，掩盖不了真面目露出以后的专制武断，
在床上软硬兼施，不过是玩弄妻子满足自己猎奇欲望的手段罢了。
即便在死后，杰西分裂出来的丈夫人格，也是满满肮脏的嘴脸，不断打击妻子，不断让她放弃求生的欲望。
将心理活动具象化，丈夫的分裂人格另一个重要作用，也是侧面映射女主在生活中深受丈夫男权的荼毒。
貌合神离，已经不是一天两天了。
在丈夫杰罗德眼里，女人不过是男人的附属品，是玩物。
女人究竟是什么？
阴道的生命维持系统。
女主杰西知道自己和丈夫的生活境况，知道他们没有性生活的日子，知道他点对自己“硬”不起来却在外边花天酒地。
可个性懦弱的女主离不开丈夫的物质支撑，也对爱情抱有幻想，所以从头到尾自我麻痹自我安慰，甚至表现出了奴性。
这种对大男子主义的隐忍和恭维，妥协和退让，形成了女主成年后婚姻生活中的巨大枷锁，
这层枷锁，无疑，丈夫是缔造者，却不是破除者。
再说父亲。
女主这样的性格，是因为一段童年阴影。
心理学界认为——
一个人性格的成因，很大程度上取决于原生家庭与童年经历。
十二岁那年，女主一家人出海游玩，为了观看罕见的日食现象，父亲拉着她独自来到海边。
太阳慢慢被吞噬，父亲却慢慢表现出一丝“鬼父”气质。
他将女儿诱骗到自己的大腿上，乘着女儿观看日食，自己在后边“touch himself”。
这不仅给刚刚来月经的女儿，造成了心理阴影，而且将父亲在自己心中的形象彻底毁掉了。
更加可怕的是，事后父亲并没有表示忏悔和抱歉，反而恐吓加威胁，在卧室里诱骗她，不要将这件事告诉任何人。
谁都不行。
这种从小种下的性格缺陷，就像一粒种子，越长越大，直接导致女主成年后的性格类型。
甚至，让她一方面厌恶父亲，一方面却又有恋父情节。
丈夫杰罗德，跟父亲一样，都是律师，对于她自己来说，丈夫的年龄也要大出很多。
父亲给她的枷锁，是沉默，是性格缺陷，是这么多年来的隐忍和不可揭露的人生创伤
这两个男人，让杰西从童年到成年，一直负重前行。
看似伟岸背地龌龊的父亲，看似恩爱背地出轨的丈夫，对一个女人来说，还有比这更悲惨的事情吗？
选择“手铐”作为困住杰西的玩具，并不是没有原因的。
这只不过是一个再简单不过的隐喻。
戴上镣铐的，是杰西的身体；可背负枷锁的，却是杰西的整个人生。
自然而然，第二个关键词，也就不难想到了——救赎。
同样，救赎中也需要提及两个人，或者也可以说，是同一个人。
一个是杰西分裂出的超自我人格，另一个，就是杰西自己。
丈夫死后不久，杰西分裂出一个超自我人格，这个人格比女主年轻一些，但性格强势，沉着冷静，睿智果断。
在丈夫分裂人格不断打击杰西求生信念的时候，这个自我人格，却时时提醒杰西如何自救。
这个人格，不过是女主被困，在困境下激发出正是自我和救赎自我的主观意识的具象，
是女主内心世界的“天使”。
面对吞噬丈夫尸体的恶狗，这个人格始终陪着她。
当自己回忆起童年被父亲猥亵的往事，人格又义正言辞得提醒她，要回忆这些，更要正时这些。
通过分裂出的自主人格，杰西开始和丈夫，和往事，和父亲，一一斗争。
回忆和现实互相交织，构成了相对丰满的惊悚密闭格局，
女主的心灵枷锁，在这间屋子里，是手铐，是木床，是没电的手机；
而面对这些将要客服的心理阴影和负担，则是死去的丈夫，是吃人的猎狗，是可怕的月光男。
要自我救赎，就要经历痛苦，
要经历痛苦，就要有劫后重生凤凰涅槃的勇气。
逃脱这个木床，稍微有理工科素养的观众其实都能想出很多种办法，毕竟手铐链子那么长，毕竟只是木质的床头杆。
可导演偏偏选择了最惨烈的方式（以下图片可能引起不适）——
女主摔破了玻璃杯，将玻璃碴子固定在床上，割破了手腕，
用血液的润滑作用，以及自己手上的皮肤为代价，挣脱了手铐。
这个动作，也是在女主超自我人格的鼓励下进行的。
女主划破自己手腕之前，跟分裂出来的人格说了一句：再见。
自此，两位女主合二为一，挣脱手铐时所受的痛苦，其实是女主挣脱心灵枷锁，完成自我救赎必须经受的磨难，
唯有经历浴血，方能迎来重生。
片尾，盗墓怪人月光男落网。
逃出生天的女主鼓起勇气，走上法庭，丈夫，父亲，月光男三者的面庞不断闪回。
法庭上审判的，不止是这个怪人，更是禁锢女主心灵的来源。
而面对这一切，女主只是淡淡得说了句——
你比我印象中要小得多
女主梦回过去，与过去的自己达成和解，成立了疏导同样问题的基金组织，把自己的故事一次一次讲出来。
然后自信得带上墨镜，消失在阳光下。
不过，终究由于意识形态和家庭文化的差异，影片在国内和国外口碑还是有区别的。
烂番茄89%，观众喜爱度78%，
甚至有外媒评论，《杰罗的游戏》是“把斯蒂芬·金最差的小说之一，改编成他最好的电影之一”。
反观豆瓣，也就是仅仅6.3分，及格线水准。
大家可以想一下，
曾经那些支配我们的童年阴影，现在想来是不是还无法释怀？
在美国，咨询心理医生是心理有问题人群的第一选择，可国内却偏偏不是这样。
大家对自己的心理问题羞于提起，大多数还是因为周围人的那一句——
“真矫情”
说到底，感同身受，是不可能的。事情没有发生在你身上，你自然无法体会直逼心底的痛楚，
而那些标榜坚强的圣母们，谁又没有一些同样羞于启齿痛彻心扉的往事。
正视自己，甚至去看心理医生，远比背负枷锁来得更加轻松。
同样，《杰罗德游戏》观后友情提醒：
长大后玩羞羞的游戏，千万不要用真手铐。
原文链接：https://movie.douban.com/review/8879768/